En el 68 aniversario de la enorme Explosión en Cádiz, el día 18 de agosto de 1947, quiero rendir un sentido y merecedísimo homenaje a las numerosísimas víctimas y sus familias, así como al noble pueblo gaditano que se volcó en socorrer, arriesgando mucho sus vidas por salvar a cientos de personas. Ésta es la primera entrega, con detalles y entrevistas a diversos participantes. Más adelante os ofreceré un valiosísimo documento histórico, de lo mejor que me llegó.
Éste es un magnifico video elaborado por la Diputación gaditana. Os aseguro que no tiene desperdicio, no se lo pierdan...
Todos nosotros, al menos alguna vez, hemos oído el célebre dicho: -"El perro es el mejor amigo del hombre"-. Ciertamente, la historia que os contaré, mis fieles lectores, va de conmovedora, didáctica y tiernavivencias, con profunda moraleja para todos:
Canelo era un perro, simplemente un "chucho", que residía en Cádiz con su amo. El hombre vivía solo y ambos siempre estaban juntos, Canelo le seguía a todas partes, había complicidad y entendimiento entre ellos. Se daban compañía y cariño mutuamente. Paseaban todos los días por las calles gaditanas. Una vez a la semana, el amo tenía que ir al Hospital Puerta del Mar, debido a que tenía problemas renales y precisaba tratarse con diálisis. Como los animales no pueden entrar, iban juntos y Canelo le esperaba paciente en la puerta del hospital, hasta que salía y regresaban juntos a la casa, rutina que duró varios años.
Un cierto día, el hombre tuvo una grave complicación y los médicos no lograron superarla, pese a todos los esfuerzos que hicieron. El hombre falleció en el hospital. En la puerta, Canelo esperaba a que su amo saliera, se tumbaba, paseaba y seguía esperando. Su dueño no salió jamás. Canelo permanecía. No se iba de allí, pese al tiempo que pasaba. Ni el hambre, sed, frío, lluvia, él esperaba a su amigo. Como era conocido por los vecinos del entorno, repararon en Canelo y se percataron de la situación del noble animal, compadecidos por él, lo adoptaron de alguna manera. Se turnaban en llevarle agua y comida, incluso le llevaron una mantita para que no estuviera en el frío suelo en invierno. Siendo sus protectores, lograron el indulto cuando la Perrera Municipal se lo llevó para sacrificarlo.
Pasaron 12 años, desde que el dueño entró por última vez, los mismos que Canelo esperaba fielmente en la puerta. Nunca se cansó de hacerlo, ni buscó unos nuevos amos. Él sabía que su amigo, su "familia", estaba dentro y tenía que esperarlo para volver a casa juntos...
El día 9 de diciembre del 2002, a Canelo lo atropelló un vehículo en la puerta del hospital y murió. Un trágico final para él pero, desde la esperanza, para quienes respetamos y amamos a los animales, nos confirma que no hay nada por encima del cariño, la empatía y la ilusión por la fidelidad.
Esta historia es muy conocida y recordada en Cádiz. Forma parte de mis vivencias en esta bendita tierra y hoy he decidido compartirlas con vosotros. El noble pueblo gaditano, reconoció la lealtad y nobleza de Canelo y le dedicó una calle y una placa a su memoria...
...Todos estos incovenientes no han sido suficiente para evitar que las mujeres ocupen un lugar destacadísimo en el mundo del flamenco. Se podría hacer una lista enorme de nombres de mujeres que han destacado con genialidad creadora e interpretativa en los tres campos del arte: (cante, baile y toque), nos ha bastado hacer unas anotaciones sobre algunas.
En el cante es indiscutible la figura de Pastora Pavón Cruz, "Niña de los Peines", Sevilla, 1890-1960, cantaora. La voz flamenca más reconocida de la historia del flamenco. En 1996 la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía declaró su voz Bien de Interés Cultural, (han tardado mucho pero, al menos, ya está reconocida). A los ocho años, ya se tienen noticias de actuaciones suyas en público. La cantaora más enciclopédica y perfecta de todos los tiempos, deja su sello en los tangos, seguiriyas, peteneras, soleá de La Serneta, a la que conoció. Saeta, bulerias, cante al que le da el nombre. Bambera, etc. Dejó muy amplia discografía. Su condición de mujer puede ser el motivo de no haber recibido en su momento La Llave del Cante. Ella y su obra han sido referente de la calidad para presentar la candidatura del flamenco a ser considerado Patrimonio de la Humanidad.
Otras mujeres han mostrado su genialidad en el cante son: Mercedes Fernández Vargas, "La Serneta", de Jerez de la Fra, (Cádiz 1840, Utrera, (Sevilla 1912), cantaora y guitarrista. Otras grandes figuras como Juana "La Macarrona", Manuel Torre, Chacón...La Serneta, creadora de uno de los estilos de la soleá más admirados. Cuando se retira del cante se dedica a dar clases de guitarra. Una de sus letras más conocidas encierra una "radiografía" del carácter de lo masculino y femenino:
"Presumes que eres la ciencia
Yo no lo entiendo así,
Porque siendo tú la ciencia,
No me has comprendio a mí"...
El hombre representante de la razón, disciplina, une incapacidad para captar otros valiosos valores que están en la geografía de lo femenino: Los afectos, sentimientos, la empatía.
Siempre se ha dicho que el cante de soleá pertenece en gran parte al patrimonio creativo de la mujer. Una de las primeras creadoras de la soleá es "La Andona", compañera sentimental de cantaor mítico, "El Fillo".
Trinidad Navarro, "La Trini", Málaga, 1868-Antequera, hacia 1930. Tuvo una vida de reveses, mostró siempre un carácter valiente y una actitud superadora de las adversidades. En sus últimos años de vida, regentó un ventorrillo en La Caleta de Málaga.
En el campo del baile, la lista también es extensa iniciándola con aquellas míticas bailaoras: Macarrona, La Cuenca, La Malena, La Mejorana, Gabriela Ortga, Pastora Imperio, Carmen Amaya, Matilde Coral, Cristina Hoyos, Manuela Carrasco, Merche ·Esmeralda, Sara Baras...
La primera bailaora que bailó vestida de hombre fue La Cuenca, también guitarrista, las soleares las bailaba tal como se conoce hoy, zapateando. Imitaba con su baile la suerte de matar un toro.
Carmen Amaya: 1913-1963. Es conocida por ser la más grande. Nacida en Barcelona. Bailaora y cantaora. Hija del tocaor, El Chino. Recorrió toda España y el mundo con su arte. Entre 1937-1940 realiza varias actuaciones en Sudamérica. Actúa en Nueva Jork, es portada en la revista Life y en 1942 llega a ser una de las destacadas figuras de Hollywood, interprétando El Amor Brujo de Falla, en el Auditorio Bow I, ante 20.000 personas. Lo que más impresionaba de ella era su nervio, sus violentas contorsiones, una salvaje impetuosidad de bailaora de casta. Cambió el traje de volantes por el de hombre, mostraba toda la fuerza que se le negaba a la mujer. La Capitana, como la llamaban, había asumido la responsabilidad de sacar a su familia adelante dandoles trabajo y como el patriarcado prescribía a los hombres...
La gran Pastora Imperio, hija de La Mejorana.
M. López Castro. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga.
...El 15 de oct. de 1908 se presenta en el Salón Novedades la famosa cupletista Conchita Ledesma que viene acompañada a la guitarra por Adela Cubas . Adela la acompaña en un tango que fue aplaudídisimo. Días después es requerida por "El Mochuelo",recordemos la fama que precedia a este cantaor, uno de los más prolíferos cantaores de la época.
Recién llegado de París, al llegar a Málaga, pide que le acompañe a la guitarra Adela. Adela Cubas, le acompaña-durantes días,- lo hace en el Teatro Lara y el periodista la adjetiva como "incomparable" guitarrista -"Adela Cubas interpretó una jota punteada con la guitarra, cuyo trabajo es de lo que no estamos acostumbrados a ver por acá.- También aparece acompañando a la Malagueñita y los Hartus. A juzgar por el éxito de Cubas, esta debió ser una gran guitarrista.
En la misma linea nos encontramos un anuncio que se repite por varios días en que se ofrece una guitarrista para dar clases a domicilio. También se acompañaba a la guitarra, Isabel Muñoz era considerada por el periodista como mejor intérprete que Pastora Cruz y Amalia Molina. Recopilando tenemos documentos excelentes cantoras que también se acompañaban a la guitarra: "La Serneta", "La Antequerana", Anica la de Ronda, etc.
LA FAMILIA Y LA MADRE COMO
TRANSMISORAS DEL ARTE FLAMENCO
El flamenco se ha desarrollado desde distintos ámbitos:
desde los escenarios, academias de bailes, lugares de trabajos y por supuesto, desde las familias. El papel de la madre está cargado de interés desde la perspectiva que nos interes. Ella enseña, y transmite a los hijos/as, pero a deferencia del padre no puede salir a los escenarios por prescripción patriarcal. El mundo de lo público es prohíbido para las mujeres que deben permanecer en el espacio privado de la domisticidad. Sólo exhiben su arte en fiestas familiares, a veces, ni eso. Estas huellas de docencia matriarcal podemos reconocerlas en los nombres artísticos de muchos célebres artistas de nuestros días: Paco de Lucía, Niño de Pura, Manolito María, José de la Tomasa... Era este un enorme inconveniente propio de la sociedad machista, muy nefasta.
LA VALENTÍA Y RESISTENCIA PASA FACTURA
Las artistas que sí se atrevieron y pudieron permanecer en el mundo de los profesionales tuvieron que sufrir todo tipo de vejaciones y daños a su libertad, pero otras sí que llegaron lejos a pesar de los inconvenientes. La Niña de los Peines llegó a ser el máximo exponente del flamenco de todos los tiempos. Se casó con Pepe Pinto, cantaor, que fue quien decidió cuando se debía retirarse, ya mayor. A pesar de haber sido protegida primero por su madre, que la acompañaba a todos los escenarios y hacía de representante cuando era niña y jovencita, después por su marido, Pepe Pinto, no se libró de las consecuencias de ser mujer. Ello le costó no recibir la Llave del Cante Flamenco, en aquella ocasión la recibió Antonio Mairena, siendo ella merecedora de la llave, tanto o más que nadie. Es la mezquidad e injusticia reflejada en aquella sociedad.
En cinco ocasiones se ha entregado este galardón, y nunca a una mujer. Estos ambientes nos dejaron algunos acontecimientos tan tristes como el asesinato en 1889 de Concha Peñaranda, gran cantaora, excepcional creadora de un estilo de malagueña. También Juana Antúnez, bailaora que nació en Jerez en 1871, niña prodigio que a sus 7 años ganó un concurso de baile en su tierra natal, acabó con su vida tirándose desde la azotea de la residencia de ancianos donde vivía. Rosario "La Honrá", cantaora, recibió un tiro en un codo en un café cantante...
Podemos reconocer estas consecuencias en mujeres como las hermanas Bernarda y Fernanda de Utrera que triunfaron profesionalmente, a costa de permanecer solteras hasta su muerte, igual que La Paquera de Jerez. La vida familiar estaba reñida, por no decir que era totalmente incompatible con el ejercicio de la profesión. Igual le pasó a la Tomasa, madre del cantaor José de la Tomasa, y también a la Perrata, madre de Lebrijano, y otras muchas más, muchísimas más...
Otras que se casaron tuvieron que dejar una espléndida trayectoria como la excelente bailaora Gabriela Ortega, que al casarse con el torero Fernando "El Gallo", fue retirada de los escenarios por este en la cúspide de su carrera...Los Ortega, de origen gaditano fue la estirpe que más arte aportó a España, desde el siglo XIX...
Foto: www.flamencasporderecho.com La bailaora, Guy Stefan, "Carmela".
"EL BAILE FUE LO PRIMERO
Y LA MUJER SU PROTAGONISTA, II"
...Estébanez presenta a la francesa Guy Stefan y la propone para la Asamblea General que funcionan como verdadera cofradia artística para que la acepte entre ellos como bailaora, cambiándole el nombre por el de Carmela.
Estas y otras extranjeras se suman a las verdaderas andaluzas que van construyendo el baile flamenco, así, poco a poco, se va desarrollando el baile flamenco, con la llegada de la bata de cola cobra el mejor carácter de lo femenino, esto ocurre con las míticas: Mejorana, Malena, Macarrona y Pastora Imperio, hasta la llegada de la mayor representante del baile de todos los tiempos, Carmen Amaya, que a principios del siglo XX revolucioona el baile. (Con un lugar reservado y preferente, a mi criterio, a Dª Matilde Coral, a título personal, naturalmente). Desde el origen hasta estos días el baile fue principal en femenino. Primero las mujeres y después los hombres, con formas distintas. Hoy son casi inexistentes las diferencias entre ambos.
LA MUJER EN LA GUITARRA
Uno de los campos menos explorados del flamenco es la misteriosa desaparición de las mujeres del mundo del toque de la guitarra a las características que la definen como flamencas, la mujer estaban presente en su uso en espectáculos. José Blas Vega en su libro "El Flamenco en Madrid", (2006) cita a Subirá en un texto en el que se refiere al uso de la guitarra a finales del XVIII para acompañar las canciones sueltas de los intermedios: sainetes, comedias, entremeses...Este dato nos dice que nos muestran.
José Miguel Hernández Jaramillo nos ofrece en la web "Tablao"una considerable lista de mujeres al toque a lo largo de la historia, estas son algunas: Ana Amaya Molina, Josefa Moreno, (La Antequerana), Trinidad Huertas (La Cuenca), Teresa España, Matilde Cuevas Rodríguez...
"Pactaban los contratos y el dinero con frecuencia, y seleccionaban a los interprétes" "una gran parte de las grabaciones han sido inducidas por los guitarristas que servian de "intermediarios"en los tratos con las casas de discográficas. Las mujeres dadas sus limitaciones en todo lo referente a la representación pública ha tenido más incovenientes que han hecho que se retire de actividades que les obligan a despegarse de los ámbitos familiares y conceptuales. En fin, sean estos u otros los motivos por los que las mujeres desaparecen casi de la práctica de la guitarra, nosotros hemos encontrado noticias de algunas mujeres que aún siguen a principios de siglo, al toque acompañando al cantaor/a que las contratan o a sí mismas. Este es el caso de Adela Cubas que debió ser una espléndida guitarrista a principios del siglo XX.
José Ortíz Nuevo y cuyo equipo investigador estaba compuesto por: José Luis Navarro, Eulalia Pablo, José Gerardo, Miguel López y Pilar Pérez- Muñoz. Este trabajo tiene el título "Eco de la Memoria", recoge las páginas del periódico "El Popular" en referencia a mujeres que han tocado la guitarra...
Foto: www.euskonews.com - Moneda de Gades, la vinculación de los atunes con Cádiz se pierde en la memoria de los tiempos...
Lo más antiguo que podemos referir es la presencia y protagonismo de la música y bailes de Andalucía representados por la gaditana-romana, Telthusa. Fue una bailarina de las cantigas gaditanas o Puellae Gaditanae, ( siglo I a. C a IV d. C), que viajaba hasta Roma para actuar ante el emperador, con sus crótalos, (especie de castañuelas metálicas), y danzar según los ritmos de Gades. Esta es hasta el momento la primera referencia al flamenco. Marcial, Plinio y Estrabón entre otros personajes de la época escribieron sobre sus dotes artísticas de Telthusa. La relación entre estos bailes y el flamenco es defendida por algunos estudiosos del flamenco de la talla de: Quiñones, García Lorca, Higinio Anglés y Menéndez Pidal, entre otros. Según parece, los primeros datos sobre el flamenco habría que encontrarlos en Cádiz. Estos autores argumentan a favor de esta relación señalando dos características comunes de la "expresión racial" y el "sentido ritmico". Estos son los primeros datos y damos un salto en el tiempo y vamos al inicio de lo que llamariamos flamenco, encontramos que desde la etapa preflamenca, podemos decir, el baile, es la primera que aparece . Después del baile y su máxima creadora. Los primeros bailes como cachuchas, zarabandas, mojigangas, zorongos, son danzas negras que asumen los gitanos como suyas y que terminan aflamencándose hasta desaparecer en sus formas primitivas. A estas danzas se suman otras que están en el inicio de las formas flamencas como los boleros de los que salen el vito, la malagueña, y el torero y otras.
Otro campo de bailes importantes es la gestación del flamenco son los bailes de candil, bailes de parejas y panaderos. Todas estas danzas fueron creadas y recreadas, fundidas y mezcladas por las mujeres hasta confluir en lo estrictamente flamenco.
Junto con estas primeras bailarinas andaluzas, en pleno auge de las influencias literarias y artísticas románticas, una larga lista de bailarinas extranjeras imitan a las andaluzas y colaboran en la gestación de un nuevo estilo andaluz. En este acontecimiento narrado por Estébanez en su libro "Escenas andaluzas", están presentes El Fillo, que influyó en el gran Silverio, el más afamado de los artistas de la época, El Planeta...
Ven Teltheusa, romana de Cádiz,
Ven a bailar bajo el sol marinero,
Ven por la sal y las dunas calientes,
Por las bodegas y verdes lagares...
Rafael Alberti
LA GITANA BAILA
La gitana baila emociones y suspiros como una diosa de carne mágica vestida con bata de cola y su mirada morena de sangre y fuego enciende vacíos cuando la clava en cualquier otra mirada. Arquea las piernas. Levanta los brazos. Ruge su pecho de fiera. Y sus caderas resucitan muertos cada vez que las ondea. La gitana baila y mueve las manos fascinantes y embrujadas acariciando duendes invisibles que la aplauden desde el infinito. Y de repente como si fuera un terremoto arranca un zapateado que llama desafiante a las puertas del infierno. Y de entre la oscura nada con los ojos brillantes y el corazón ardiendo aparece el diablo y con un apasionado olé le arroja un clavel enamorado.
Cartel de la Velá de Triana, 2015. Autora: Isabel Mª Castilla. Inspirada en Carmen la Cigarrera.
SINTIENDO TRIANA SIN MEDIDA, 2015
¡Qué bonita está Triana! Cuando le ponen al Puente Las banderitas gitanas, Pero ya no hay gitanas, Ni en el Puente, el Altozano, S. Jacinto, Alfarería, S. Jorge, Callao, Castilla, Ni en Betis, Fabié, o Pureza, Pagés del Corro, Largueza, Ni siquiera la grandeza, De aquellas mis corraleras Que en llegando la Velá, Ojalá siempre volvieran, Para decirle a esas gente Sin delirios de grandeza Que sí, que hubo intenciones, Pero jamás pusieron Lo que había que poner Para que nunca se fueran, De una Triana alfarera, Donde les dieron vida, Y más tarde, a escondidas, Con las mañas rateras, Las fueron sacando una a una, Haciendo lucir las vilezas De los que siempre prometen, Pero que nunca respetan... Por eso en esta Velá, Una vez más descubierta, Quisiera cantar muy claro Lo que muchas no quisieran: ¡Qué hermosa estaría Triana si le pusieran al Puente aquellas repúblicanas!
En esta ocasión he elaborado un trabajo para encarrilar desde tiempo atrás la evolución que ha tenido este barrio con el paso de los años. Para todos mis seguidores que les apasionen la Historia y las curiosidades de nuestra amada Sevilla...
Nervión, vista aérea del barrio. Volando el Graf Zepelin, 1930.
Avda de Eduardo Dato: vista aérea, con la Plaza de Toros La Monumental, año 1920. El promotor de la edificación de este Coso fue el torero José Gómez Ortega, "Gallito" apodado. Se inaguró el 6 de junio de 1918, y cerrada al público por problemas estructurales en 1921 y derribada el 9 de abril de 1930. Estaba ubicada hacia la mitad de la Avda de Eduardo Dato. Fue construída por los arquitectos: D. José Espíau y Muñoz y D. Fco Urcola Lazcanotegui, 1915-1918. Tenía una capacidad para 23.055 espectadores. Se conservó una de sus entradas, la que daba a la Avenida, con los colores blanco y albero. Como dato curioso, el gran Pedro Romero estuvo durante años como director de la Escuela de Tauromaquia en Sevilla. Mató a su último toro con 77 años y pese a su dilatada actividad torera, jamás le cogió un toro.
Vestigio de La Monumental, la puerta, en la actualidad.
El
Ramón Sánchez-Pizjuán comienza a proyectarse en 1937. Fue ese año
cuando Don Ramón Sánchez Pizjuán, por aquel entonces máximo mandatario
de la Entidad, compró los terrenos sobre los que pensaba edificar el
Nuevo Estadio de Nervión.
No
obstante, hubo que esperar hasta 1954 para que se empezaran a dar los
primeros pasos. Por aquella época se realizó un concurso de diseños,
ganado por Manuel Muñoz Monasterio, el mismo arquitecto que diseñó poco
antes el Estadio Santiago Bernabéu.
Un
coliseo a la altura del emergente Sevilla de aquella época, era el gran
sueño de Don Ramón Sánchez Pizjuán. Lo iba a conseguir, pero sin
embargo, la muerte le hizo una visita inesperada a finales de octubre de
1956, pocas semanas antes de que comenzaran las obras. Su sucesor en el
cargo, Ramón de Carranza, prometió ante su tumba que el campo se
levantaría tal y como se había proyectado y que el mismo llevaría su
nombre. La primera piedra se colocó el 2 de diciembre de ese mismo año.
La
construcción del estadio finalizó en el verano de 1958. Fue inaugurado
el 7 de septiembre del mismo año, con un amistoso que el Sevilla jugó
contra el Real Jaén y que acabó con un empate a tres goles.
No
obstante, el campo aún no tenía las tribunas altas de Fondo y
Preferencia. En 1974, bajo la presidencia de Eugenio Montes Cabeza, se
cerró por fin, alcanzando por aquella época su mayor capacidad, más de
70.000 espectadores.
Hubo
más cambios. Con motivo del Mundial de 1982 se construyó la visera y el
mosaico de Preferencia. Además, se redujo la capacidad del campo,
quedando en torno a unos 66.000 espectadores.
La
última modificación fue a mediados de los años noventa, cuando
compliendo la normativa FIFA hubo que eliminar todas las zonas donde se
podía ver el fútbol de pie. Desde entonces, la capacidad del estadio es
para 45.500 personas.
El
Estadio del Sevilla Fútbol Club es con diferencia el que más prestigio
atesora en Andalucía y uno de los de mayor relumbre nacional. De hecho,
fue sede de la semifinal del Mundial que enfrentó a Francia y Alemania.
Por si no fuera poco, también en el Ramón Sánchez Pizjuán se disputó una
final de Copa de Europa en 1986, ganada por el Steaua de Bucarest al FC
Barcelona en la tanda de penaltis. Se da la circunstancia de que el
estadio nervionense fue el segundo campo español que acogió una final de
estas características, después del Bernabéu y antes, por ejemplo, que
el mismísimo Camp Nou. Estos tres campos son los únicos que han sido
escenarios finalistas de la máxima competición continental.
El
Ramón Sánchez Pizjuán es el único estadio donde ha jugado de forma
asidua la Selección Española de Fútbol y nunca a conocido la derrota. El
balance es de 19 victorias y 3 empates.
Sin
ninguna duda el estadio del Mejor equipo del sur de España, conocido
también como "La Bombonera de Nervión" y "La Fábrica de Sueños", es uno
de los símbolos más importantes para los Sevillistas, pues fue
construido gracias al esfuerzo de todo el Sevillismo sin que nadie le
regalase absolutamente nada. Todo un orgullo para los aficionados del
Sevilla Fútbol Club.
latidosdenervion.blogspot.com
Stmo Cristo de la Sed, de la Hermandad del barrio de Nervión. Su autor, Luis Álvarez Duarte, finalizando la extraordinaria imágen, 1970.
Calle Luis Montoto, Martes Santo, salida de su templo el Cristo de la Presentación, iglesia de San Benito Abad, 1990.
Virgen de Consolación, de la Hermandad de la Sed. En la Semana Santa Sevillana es la única que tiene los ojos azules, 1978. Obra extraordinaria del escultor, Antonio Dubé de Luque, 1969. Bendecida en 1970.
Interior del Sanatorio de San Juan de Dios, en Eduardo Dato, con niños enfermitos. Año 1966.
Calle Luis Montoto, última gran riada en Sevilla, por la rotura del muro de contención del arroyo Tamarguillo, en 1961. Fue una enorme tragedia. Desde este modestito blog un recuerdo solidario y afectuoso
para las familias de las numerosas víctimas mortales que hubo por el desgraciado accidente de una avioneta que cayó sobre el público que esperaba ilusionado la comitiva, al tropezar las ruedas con unos cables eléctricos. Observen el nivel del agua con la referencia del autobús que se ve al fondo.
Antiguo Estadio de Nervión, 15 de marzo, 1942. Partido internacional amistoso entre España-Francia. Ganó España por 4 a 0. Los capitanes: Gabilondo y Van Dooren, intercambian banderines.
Los ancianos de la Residencia de las Hermanitas de los Pobres, salen para ver sentados un desfile procesional, en la calle Luis Montoto, allá por los años 60.
FUENTE:
Imágenes escogidas de internet.
Se ha hecho de buena fe y sin ánimo de perjudicar a autor/es.
Caso que su dueño no desee que permanezca en mi blog, la suprimería muy respetuosamente tan pronto me lo pida.
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