lunes, 31 de enero de 2022

CAMPEONÍSIMO: ¡NADAL!

 






Es el mejor tenista de toda la historia del mundo entero, de todos los tiempos, valorando a otros que fueron muy buenos. Nuestro Rafa Nadal es ÚNICO. 

Mi más cariñosa, entusiasta enhorabuena y mi aplauso más fuerte y prolongado te los envío con mi profunda admiraciós, estoy muy contenta y orgullosa que el mejor entre los mejores sea español y está y estará con letras de oro para la Historia y será un perpetuo y excelente referente para las generaciones venideras de toda la Tierra.


¡BRAVÍSIMO NADAL!


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lunes, 24 de enero de 2022

LA SEVILLA DE ANTAÑO

 



El Giraldillo, autor, anónimo,

















Los seguidores más veteranos, en privado, me habéis preguntado varias veces el porqué, con la de fotos antiguas que en ambos blogs tengo, no he puesto en su interior mi "sello". Bueno, esta vez contesto a todos: hay varios motivos:


* No son mías, ni han pertenecido a mi familia.

* Por lo general, pertenecen al Archivo Municipal

* Colecciones privadas.

* Personales y artísticas...


Amo tanto a las fotos antiguas de Sevilla y al arte que se ven en ellas que no deseo "estropear" estas joyas de la memoria sevillana. Prefiero que las veamos tal cual, las disfruremos y yo las respeto. Valorando lo que tuvimos, aprendiendo de lo que se debió conservar para generaciones venideras, en lo posible, (como por ejemplo, Las Puertas de Sevilla), el magnifico legado patrimonial que es coronado por el arte.




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Fotos:

Internet.


Nota:

Mi amigo Santiago, me apunta que el autor de El Giraldillo es Luis de Vargas, es cierto y se lo agradezco infinito. Tal como lo he puesto, puede ser confundido. Yo me refería a la foto, (internet),  a quién la hizo, no al autor de la bellísima escultura.

Hace años escribí sobre el pintor sevillano y añado la entrada sobre Luis de Vargas:


martes, 8 de marzo de 2011

CURIOSIDADES





Resultado de imagen de FRANCONETTI: CUADRO DE LA GAMBA



Existe un cuadro del genial pintor, Luis de Vargas, denominado vox pópulis, "La Gamba".

La palabra "gamba" en italiano significa "pierna". El cuadro de la "gamba", o sea, pierna, tiene una historia que no debemos dejar pasar en los relatos de las grandezas de nuestra ciudad.

Luis, nació en Sevilla en 1505, quien desde su infancia sintió una irreversible vocación por la pintura.

En aquella época se estaba construyendo la Catedral, y comenzaban a erigirse nuevos palacios y conventos. Todo ello había creado una gran demanda de cuadros principalmente religiosos, y al mismo tiempo, por haberse descubierto América, era necesario llevar al Nuevo Mundo, gran número de imágenes para los templos que se construían allí, todo lo cual no sólo despertó gran afición a las artes en Sevilla, sino que incluso atrajo a famosos pintores italianos, alemanes, holandeses belgas y franceses a nuestra ciudad, lo que determinó una gran profusión de conocimientos técnicos y las ideas renovadoras del arte.

De Vargas, estudió desde los diez años el dibujo con el prestigioso maestro, el pintor Diego de la Barrera, pero aún habiendo aprendido mucho con él, decidió marchar a Italia, que era entonces el luminar del Renacimiento. Hacía poco que habian muerto los genios de la pintura de la época: Rafael, Leonardo de Vinci, y Miguel Ángel, y había que impregnarse en su herencia artística.

Debió marchar hacia 1518 a Italia, y tuvo la suerte de entrar en el grupo de discípulos de Rafael, cuyo estilo se asimiló perfectamente y aprendió la composición, los ropajes, y el dibujo de las figuras, destacando en la suavidad de lineas de las Virgenes, tomó la exacta técnica y el colorido de aquella escuela, permaneció bastante tiempo en Italia donde alcanzó glorioso renombre.

Vuelto a Sevilla, fue el verdadero intructor del Renacimiento en nuestra ciudad. Las principales obras que Luis de Vargas pintó en Sevilla son: El Nacimiento, que se encuentra en la Catedral. En este Nacimiento demostró De Vargas no sólo su dominio del retrato, en la figura de la Virgen, delicadísima y agraciada, sino también en el resto de personajes, y asimismo un gran dominio en los objetos, cestos, cinturones, zamarras y animales del conjunto. Este cuadro, fechado en 1555, ha sido comparado por los entendidos con las obras de Miguel Ángel.

En el Museo de Bellas Artes existen de Luis, una tabla con Sto Tomás de Villanueva y Sta Catalina de Siena, y otra con la Sagrada Familia.

Fueron muchos los pintores sevillanos que recibieron sus enseñanzas, entre ellos, Juan

Salcedo, Pedro Moya, Luis de Valdivieso...los cuales enriquecieron a España con sus cuadros y enviaron muchas obras al Nuevo Mundo.

Sin embargo, el más famoso cuadro de Luis de Vargas, es sin duda el titulado "La generación temporal de Cristo", que se puede admirar en la capilla de la Concepción, en la Catedral de nuestra ciudad. Este cuadro llamado "La Gamba", y el origen de llamarse así es el siguiente: Habiendo venido a Sevilla el pintor italiano Mateo Pérez de Alesio, para pintar el grandioso S. Cristóbal que hay en la catedral, estuvo recorriendo el Templo metropolitano para ver la pared en que habría de realizar el fresco encargado. En su recorrido por la Catedral, se detuvo ante el altar de la capilla de la Concepción. Y fijándose que en el centro del cuadro de la figura de Adán tiene la pierna derecha colocada en actitud de escorzo increíble dificilísima de pintar, se quedó asombrado y maravillado de la gran maestría del dibujo de Luis de Vargas, y dijo: -"Questa gamba vale piu que tutto il santo", (Esta pierna vale más que todo el cuadro), la palabra "gamba" con su significado de pierna en italiano, llamó aquí mucho la atención, y todos los sevillanos, fueron a ver el cuadro de la pierna, comentando la frase que se hizo popular y por ello el cuadro pasó a ser conocido por "el de la gamba", y la chanza popular empezó a decir cuando alguién "mete la pata", por "meter la gamba"

Por último, que la figura de la Virgen que está en lo alto del cuadro sobre Adán y Eva, tomó Martínez Montañés el modelo para sus esculturas de la Inmaculada Concepción.

Luis de Vargas murió en sevilla en 1568.


Sugerencia a mis seguidores: Si no conocen este cuadro, vayan a verlo. Es increíble la belleza y lo dificilísimo de cómo logró pintar una pierna así, créanlo.



BIBLIOGRAFÍA:

"Personajes sevillanos célebras en la historia"

Autor: D. José M ª de Mena. 3ª edición.


ED- Giraldillo.

Un dato más:
El escultor Juan Vázquez el Viejo, fue quien esculpió a El Giraldillo siguiendo el diseño del pintor Luis de Vargas, no todos conocen el creador del símbolo más emblemático de Sevilla.

Sugiero mejor que la visita sea guiada, si no estáis "puestos" en arte.






viernes, 21 de enero de 2022

ASUNTO: MEMORIA

 



No ni ná...



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miércoles, 19 de enero de 2022

REFLEXIONES





Este video informativo se explica por sí solo. Presten atención y el que quiera opinar está invitado hacerlo con toda libertad, por supuesto...




A eso hay que recordar y sumar que todavía hay gente que no han recibido enseres que les destrozaron en sus casas la mega tormenta Filomena. Y los hermanos de La Palma sin casas, aunque sean prefabricadas, enseres, reparaciones de carreteras que tan vitales son para los suministros y urgencias...
Sin olvidar las trolas que nos contaron con las mascarillas y que la UE lo dismintió, ¿Y por qué no bajaron antes de las fiestas navideñas las pruebas del covid? dicen que han recaudado mucho más de 100 millones de € solo de eso...

¡Manda huevos!



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viernes, 14 de enero de 2022

INOLVIDABLE: SIDNEY POITIER

 



El pasado viernes murió el inolvidable y gran actor Sidney Poitier, a los 94 años de edad. 

Merece un sentido homenaje en mi primer blog. Os añado datos biográficos. He visto todas sus películas y varias veces...

El video que os he puesto es de la película "Adivina quien viene esta noche" ¡Insuperable!



A finales de los sesenta, con la efervescente lucha por los derechos civiles en las calles de Estados Unidos, la película Adivina quién viene esta noche (1967) se convirtió en un extraordinario experimento social que puso a la sociedad blanca americana contra las cuerdas. Por aquel entonces, el actor Sidney Poitierfallecido el pasado 7 de enero, ya se había convertido en el primer hombre negro en ganar un Oscar por su papel protagonista en Los lirios del valle (1963) y su presencia en aquella cinta, que abordaba la discriminación ante los matrimonios interraciales, era toda una declaración de intenciones.

La cinta, dirigida por Stanley Kramer, uno de los directores más comprometidos de Hollywood, seguía la línea que Poitier había comenzado ha trazar hacía unos años con su participación en largometrajes que sabían muy bien cómo meter el dedo en la yaga de una sociedad racista y enferma de violencia. Títulos entre los que se encuentran Un rayo de sol (Joseph L. Mankiewicz, 1950), Tierra prometida (Zoltan Korda, 1951) o En el calor e la noche (1967), donde se ve a Poitier devolver una bofetada a un racista blanco en una escena inaudita por aquel entonces, dentro y fuera de las pantallas.

Racismo americano contra las cuerdas

Adivina quién viene a cenar plantea una historia sencilla con un potentísimo mensaje para la época. Joanna (Katharine Houghton) es una joven de familia acomodada que invita a su novio Jon (Sidney Poitier), un médico con el que tiene la intención de casarse, a conocer a sus padres. Hasta ahí, es una típica historia de amor que se enfrenta al juicio paterno. La cosa se enreda cuando sus padres descubren que su prometido es negro.

Sidney Potier,  Katharine Houghton y Katharine Hepburn en 'Adivina quién viene a cenar' (1963)

Sidney Potier, Katharine Houghton y Katharine Hepburn en 'Adivina quién viene a cenar' (1967)

Ni su mente abierta, ni sus ideales liberales evita que el matrimonio, interpretado por Katharine Hepburn y Spencer Tracyse sienta confundido ante la noticia que les da su hija. Así, ambos comienzan a poner en tela de juicio sus propias aprensiones y recelos más profundos. “A sus 23 años nuestra hija es tal y como nosotros hemos procurado educarla”, le dice el personaje de Hepburn a Tracy. Con sus personajes, el director quiso reflejar la otra cara de una sociedad hipócrita que, aunque proclama libertades, siguía cultivando las grietas de la desigualdad de puertas para dentro.

 

Cuando Kramer presentó la película a los estudios de Hollywood, a mediados de los sesenta, Estados Unidos estaba viviendo la misma transición como sociedad que los padres de la protagonista. Los matrimonios mixtos entre afroamericanos y blancos todavía eran ilegales en 17 estados, por aquel entonces. La producción y el rodaje de la cinta corrió tan paralela a la lucha social del momento que cuando se estrenó, una de las frases de la cinta quedo desactualizada. Ya no eran 17, sino 14 los que mantenían la norma contra el matrimonio mestizo, gracias a una nueva enmienda de la Corte Suprema.

Días de cine clásico - Adivina quién viene a cenar esta noche (presentación) - ver ahora

El crudo, directo y conmovedor discurso de Tracy

Amarga, dulce, divertida, pero profundamente certera en su retrato social, Adivina quien viene esta noche fue el grito popular de la cultura y el cine ante una bochornosa realidad que debía llegar a su fin. Un discurso contra el odio, el racismo y el supremacismo que se eleva incuestionable en el soliloquio con el que Spencer Tracy pone el broche final a la película. Un conmovedor y directo monólogo que no ha perdido vigéncia y que apunta directo al centro del problema:

“Habrá un millón de personas aquí en nuestro país que se asombrarán, ofenderán y horrorizarán ante vuestra unión… pero debéis ignorar a esos pobres diablos o compadecerlos, porque son esclavos de sus prejuicios, fanatismos, ciegos odios y estúpidos miedos y cuando llegue el caso debéis uniros el uno al otro, estrechamente, desafiando a esos mentecatos”, lanzaba con brillantez un Spencer Tracy cuya fuerza e impecable presencia ante la cámara que no hubiera hecho presagiar su muerte, solo 17 días después de aquel rodaje.

La vibrante sincronía que la película mantuvo con los acontecimientos políticos y sociales del momento, también obligó a los productores a eliminar una parte del diálogo que Joanna mantiene con la criada. Adivina quien viene a cenar todavía se estaba proyectando en los cines cuando Martin Luther King fue asesinado. Originalmente, había una línea en la película donde Katharine Houghton le dice a Isabel Sanford, "¿A qué no sabes quién viene a cenar?" y la criada pregunta, "¿El reverendo Martin Luther King?". Cuando King fue asesinado, el estudio llamó inmediatamente a los cines que mostraban la película y dio instrucciones para eliminar esa escena de la película.

Isabel Sanford, otro logró del cine

La cinta cuenta además con otra actriz que haría historia, Isabel Sanford. Adivina quien viene a cenar fue su debut cinematográfico, el inicio de una carrera que llegaría a lo más alto en los años 80, con su papel de Louise en la serie americana The Jeffersons y con cuya actuación lograría convertirse en la primera mujer negra en ganar un premio Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia.

Katharine Houghton y Isabel Sanford

Katharine Houghton y Isabel Sanford

Su revisión en el presente

Casi 60 años después de su estreno, Adivina quién viene a cenar es todo un icono y su narrativa resulta -aún a día de hoy- tremendamente actual. De hecho, su trama ha inspirado varias revisiones modernas, como Get Out (2018), dirigida por Jordan Peele, en el que la historia se convierte en una distopia y terrorífica sátira social. Años antes en 2005, Aston Kutcher interpretó el papel inverso en Adivina quién, en la que un joven blanco era invitado a cenar a casa de los padres de su novia negra.

Get out (2018) revisita el clásico de Kramer

Get out (2018) revisita el clásico de Kramer

Un imprescindibles del cine clásico de Hollywood que esta noche recupera La 2 para rendir homenaje a Sidney Poitier del que el pasado 7 de enero tuvimos que lamentar su muerte. Adivina quién viene a cenar (1967) se emite este lunes, a las 22.00h, en Días de Cine Clásico. ¡No te la pierdas!



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