Foto: Precioso atardecer de la playa de la Victoria de Cádiz
Érase una vez tres amigos gaditanos muy forofos de la pesca, así que se pusieron de acuerdo para ir en el finde los amigos, una vez bien repletos de provisiones, zarparon en la embarcación. La mar empezó a "picarse" en medio de un fuerte viento y zozobró el barquito. Nadando consiguieron llegar a una isla desierta . Durante los primeros días, todo fue aceptablemente bien. Hicieron una choza para resguardarse, disponían de mariscos, aves y sus huevos, agua de un lago, y fruta terrorífica: el coco...
Después de una semana, uno de ellos, ganadero, sintió añoranza y echaba de menos a su gente y su finca. El segundo suspiraba por el puesto de pescadería de la "plasabasto" del Mercado Gaditano. El tercero, alegre y despreocupado, disfrutaba de una ansiada paz y tranquilidad de la isla.
Un día el ganadero paseaba por la playa con los compañeros, encontró, una vieja y bonita lámpara. La frotó y se les apareció un genio.
_Gracias por liberarme de mi prisión-exclamó, pídanme, cada uno de ustedes un deseo.
-Desearía volver a mi rancho -pidió el ganadero.
¡Puf!..y desapareció. -Yo quisiera estar de nuevo en mi puesto de pescado-indicó el pescadero. -Y cuál es su deseo?-preguntó el genio al tercer hombre. -Pues-dijo éste-, me siento muy solito aquí sin mis amigos. Desearía que volvieran... -¡Puf! ¡Puf! Dedicado a Juan L Trujillo. Foto: internet.
Gutiérrez, aseguraba que era el individuo más conocido del mundo y apostó con su compadre una sustanciosa suma a que el presidente de su país le conocía. Fueron al palacio presidencial y pidieron audencia. Ante el asombro de su amigo, el mandatario recibió a Gutiérrez con gran cordialidad. Aún no convencido, el amigo triplicó la apuesta, esta vez retándole a demostrar que el Papa le conocía. Gutiérrez aceptó.
En el Vaticano, no tardaron en darle permiso para hablar con el Santo Padre. Para que no quedara duda, anunció a su amigo que aparecerían juntos en el balcón durante la audencia. Al poco tiempo , se asomaron al mirador dos personas, pero el amigo no podía distinguir quiénes eran, debido a la distancia. Pidió a un joven italiano que llevaba unos prismáticos que le describiera a los personajes. El muchacho accedió: "Veo una figura de sotana blanca, sombrero y báculo dorado; no sé quién es. De lo que sí estoy seguro es de que el que está a su lado es Gutiérrez. Foto: internet.
Hoy os traigo una entrada muy especial para todos mis fieles seguidores, os ofrezco un tema de gran interés que hemos compartido frecuentemente entre nosotros: EL ARTE Y LA CREATIVIDAD. De la mano de mi primo, Antonio Ángel Ligero...coronando una fotografía memorable: Disco de Oro
Jarcha, celebrando el merecido Disco de Oro, el primero de la derecha es Antonio Ángel.
La trayectoria de Antonio Ángel Ligero, de Jarcha a dinamizar durante 20 años la vida cultural de Hinojos
Sábado 31 - marzo - 2018
Tras
ser número 1 en ventas en Europa y Sudamérica y estar a punto de ganar
el Premio Príncipe de Asturias con la mítica formación musical durante
la Transición, este onubense de adopción cambió de vida y se instaló en
Hinojos. Allí dirige desde hace más de 20 años la Coral Santa María del
Valle, uno de los coros más activos de España que este artista ha sabido
llevar al éxito.
El director de la Coral de Hinojos, Antonio Ángel Ligero.Ana Rodríguez. La Coral Santa María del Valle de Hinojos puede presumir de tener como director al integrante de un conjunto mítico, que compitió por el Premio Príncipe de Asturias de las Artes con artistas como Serrat, Víctor Manuel y Ana Belén. Hablamos de Antonio Ángel Ligero Álvarez, miembro fundacional de Jarcha, una formación sin la cual no se entendería hoy día la historia musical española de los años 70 y 80.
Antonio Ángel Ligero ha vivido siempre por y para la música. Afirma que “iba a clases de música desde que estaba en el vientre de mi madre”.
Hijo de una profesora de piano, corcheas y semicorcheas siempre
flotaban en su casa hasta que, a los 15 años, su madre falleció.
Cordobés de nacimiento, se trasladó entonces a Huelva, donde tenía
familia, y aquí ha hecho su vida desde entonces sintiéndose un onubense
más.
Antonio Ángel fue miembro de Jarcha.
Se formó como delineante, aunque con la base que le había
proporcionado su madre, y luego de manera autodidacta, continuó
profundizando en el estudio de la música. Así acabó creando dos coros,
uno en el Colegio Menor Santa María de La Rábida y otro en el Madre de Dios (actual Funcadia), hasta que nació Jarcha.
La formación estuvo compuesta en sus orígenes por Maribel Martín, Lola Bon, Ángel Corpa, Crisanto Martín, Gabriel Travé, Rafael Castizo
y, como no, Antonio Ángel Ligero, todos ellos amantes de la música
vocal. Desde sus comienzos, el grupo se caracterizó por combinar letras
de tema social con el rico patrimonio de la música popular tradicional
de Andalucía, introduciendo incluso instrumentos típicos del folklore
andaluz.
Durante más de 20 años fue solista e hizo arreglos corales para el grupo musical.
Antonio Ángel era solista, pero también componía y, sobre todo, hacía arreglos y adaptaciones de piezas corales, de ahí que comenzara a formarse por su cuenta en este tipo de música.
Su época con Jarcha duró casi dos décadas. Una etapa que Ligero
describe de la siguiente manera: “fue una época muy emocionante, muy
bonita, pero también muy estresante. Trabajábamos mucho. Un día
estábamos en Madrid, al otro en La Coruña, al siguiente en Cádiz… Nos sentíamos responsables de lo que estaba pasando en España en ese momento, de la Transición.
Te sentías en la obligación de poner a la gente al día y de
despertarlos. De hacerles llegar lo que había estado prohibido siempre:
la libertad de pensamiento, de expresión, el tener amigos que pensaran
distinto a ti”.
Jarcha simbolizó a toda una generación de españoles.
Con Jarcha sacó una docena de discos, siendo con muchos de ellos número 1 en ventas en España, Sudamérica, Holanda y otros muchos países europeos.
Entre los años 70 y 80 principalmente, el grupo tuvo una trayectoria
muy seria e importante, llegando a marcar toda una época de la historia
de España.
Por aquel entonces, Antonio Ángel compaginaba como podía su trabajo en Jarcha con el de director de la Coral Santa María de La Rábida,
cargo que aún ejerce en la actualidad. Pero llegó un momento en el que
este onubense de adopción se sintió “cansado y saturado. Quería hacer
cosas nuevas dentro del mundo de la cultura y el arte”. Por eso dejó
Jarcha y se presentó a la convocatoria de una plaza de técnico de Cultura en el Ayuntamiento de Hinojos en 1996. Aprobó y se convirtió en lo que hoy denominamos un dinamizador cultural.
Antonio comenzó a trabajar en Hinojos en 1997.
Cuando llegó al Consistorio hinojero, el músico reconoce que, al principio, para sus compañeros fue “un poco chocante que un señor al que ves en la tele todos los días, de pronto trabaje contigo”.
Pero fue algo momentáneo, poco a poco todos se acostumbraron a tenerlo
allí y Antonio Ángel empezó a llevar a cabo su nueva labor. En un primer
momento, analizó las carencias que podía tener la localidad desde el
punto de vista cultural, para luego, siguiendo las directrices del
alcalde y el concejal de Cultura del momento, y echándole imaginación, organizar actividades atractivas que captaran el interés de los vecinos.
“Empecé a traer grupos de música de todo tipo, representaciones
teatrales, creé un grupo de teatro en el pueblo… La gente respondió de
maravilla. Era una necesidad que existía en todos los pueblos andaluces
en ese momento. La gente estaba ávida de cultura, de tener acceso a escritores y poetas, a la música…”, recuerda Ligero.
Antonio Ángel dirigiendo la Coral de Hinojos.
Otra de las iniciativas que puso en marcha en la localidad fue la Coral Santa María del Valle,
una formación que nació de la siempre presente preocupación por la
promoción de la cultura en el Ayuntamiento hinojero. “Allí sabían que yo
dirigía la Coral Santa María de La Rábida y el entonces alcalde,
Antonio Gil, me propuso que hiciéramos un coro”, cuenta Antonio Ángel. Y
así lo hicieron, en 1997 realizaron una convocatoria abierta a la que
se presentaron bastantes personas, un hecho que el director de la Coral
justifica afirmando que “Hinojos es un municipio donde se valora mucho la música”.
Actuación de la Coral Santa María del Valle.
En sus 20 años de andadura, la formación hinojera, que actualmente
cuenta con unos 40 miembros, ha aprendido de los clásicos, permitiendo
que calara esa variedad de estilos -renacentista, barroco, folklore
andaluz…- para luego darles su impronta en un tratamiento coral.
“A partir de ahí hemos hecho mil cosas importantes”, admite su director. Por ejemplo, cantaron con Miguel Ríos el himno de Andalucía en un programa especial de Canal Sur con motivo del 28F. También grabaron un disco con la Banda Municipal de Huelva y la Coral Santa María de La Rábida
que recoge himnos y canciones tradicionales onubenses como ‘Mi Huelva
tiene una ría’, ‘La Punta El Sebo levanta’ o los himnos de Gibraleón y
Palos de la Frontera, composición esta última de Antonio Ángel.
La Coral Santa María del Valle participó haciendo los coros del disco de los Cantores de Híspalis ‘La Pasión según Andalucía’, en la inauguración del retablo de la Virgen del Rocío en la ermita de la Blanca Paloma y también en la apertura y clausura del Año Jubilar del Rocío en 2012.
En la aldea almonteña han cantado en las misas del Rocío y Rocío Chico,
además de en las funciones principales de instituto de la Candelaria de
los últimos tres años.
La Coral cantó la misa del Rocío Chico en 2015.
“La misa del Rocío de 2017 quise que fuera especial y metí una cantiga de Alfonso X ‘El Sabio’ mezclada con obras de Mozart, Händel, Los Romeros de La Puebla, el ‘Aleluya’ de Leonard Cohen
con un arreglo coral y letra adaptada… Fue el trabajo de un año y gustó
mucho. La prensa lo recogió en grandes titulares y me sentí muy
orgulloso”, comenta el director de la coral hinojera.
Asimismo, la formación ha participado en el espectáculo de Pepe ‘El Marismeño’ ‘Huelva, la luz del flamenco’,
con el que han recorrido toda España, y tiene un calendario de
actuaciones con eventos que ya son cita anual, como la misa de Santa
Águeda, patrona de Villalba del Alcor. Próximamente, los veremos cantar
el 26 de abril en la iglesia de la Concepción de la capital onubense,
donde pondrán música a la misa de la Hermandad del Rocío de Huelva.
“Estoy muy satisfecho con todo el trabajo que estamos haciendo. Somos, me atrevería a decir, el coro más activo de España.
No paramos de actuar. Ensayamos todas las semanas varias horas y nos
hemos convertido en una gran familia”, asegura Antonio Ángel.
Los 40 miembros de la Coral hinojera ensayan varias horas cada semana.
A la vista está que la música sigue centrando la vida de este hinojero de adopción, que se siente muy a gusto en un pueblo que lo acogió hace más de 20 años con los brazos abiertos y que ha sabido valorar el mundo cultural que Ligero se ha esforzado en ofrecerle.
“A la música debo todo lo que sé. Es mi vida y demostrar a la gente
que se puede hacer música maravillosa de los grandes genios y que pueden
interpretarla, eso me hace venirme arriba”, un sentimiento que provoca
la falta de ganas de jubilarse que tiene Antonio Ángel.
Por último, el director musical reconoce que está encantado de trabajar para un Ayuntamiento que sigue creyendo en la Cultura,
y de estar al frente de una Coral tan demandada. Un éxito que no
hubiera sido posible sin la profesionalidad de este hombre nacido para
la música.
Recuerdos tan intensos como bonitos de la Semana Santa de Cádiz, junto a mi familia. Hoy os traigo un vídeo elaborado por mi amigo, Antonio Sánchez Díaz, (gracias por el detallazo), para que tengan una idea del ARTE, con mayúsculas, y el buen gusto en los ornamentos de los pasos, que no tienen absolutamente nada que envidiar a las de otros lugares...
Entre otras cosas, destaca el singular acompañamiento de las horquillas en las esquinas de los pasos, dando solemnidad y carácterística a las Cofradías que son unos de los atractivos de la Semana Santa gaditana.
Los seguidores que no sean andaluces, observarán un modelo de balcón en las fachadas de los edificios notables de la ciudad, son balcones cubiertos con cerramientos de cristales, es como si "estuviéramos" en la calle pero desde casa. Yo me sentaba a leer o hacer labores en la mía, en la calle: José del Toro y también a ver pasar a las Hermandades que por allí pasaban.
En el vídeo podéis contemplar a Jesús en su Prendimiento, autor: Alfonso Bercaquero, 1978.
Tras Él, en paso de palio encontraremos a María Stma del Patrocinio, autor: anónimo, siglos: XVII-XVIII.
Yo destacaría especial lucimiento en las calles estrechas donde la pericia del capataz se pone de manifiesto, cuando de noche se dibujan las Sagradas Imágenes en sombras. Otros lugares como la Plaza de la Catedral, amplia y delante de su majestuosa fachada, obra de Vicente Acero. También por calle Ancha, por poner algunos lugares. De las mejores bandas de Cornetas y Tambores las tiene Cádiz, un complemento de gran valor que imprimen carácter a la Semana Mayor de Cádiz.
Tipo de cofradía: Penitencia. Día que procesiona: Lunes Santo. Casa Hermandad: C/. Bendición de Dios. Hermano Mayor: Rosa Mª de la Jara Suárez. Capataces:
Francisco Baena, (misterio). Francisco García (palio).
Por último, os dejo un video enviado por Antonio también, que es una joya. Es la Hermandad de El Perdón
La Saeta se puede entender desde dos puntos de vista, el religioso y el
artístico. Ambos interesantes. Pero intentemos situarnos para entender estos dos hechos
fundamentales que tienen mucho de común y mucho de diferencia.
Sin duda alguna la Saeta pertenece a una rama de cantes que expresan un
sentir del pueblo en un momento concreto del año y, ante una circunstancia puntual de un
hecho singular de los cristianos católicos que se rememora año tras año, La Semana
Santa. Pero también hay que decir que se da en la calle, ante los Pasos que se
procesionan por las diferentes Cofradías.
El hombre por naturaleza, ha cantado a diferentes situaciones de la
vida, a su trabajo, al amor, a la muerte, al campo, a la mina, a la fragua, a la cárcel,
etc. Y también en lo religioso tiene su participación y su expresión a través de
Romances Litúrgicos que llegan al pueblo en los Pregones Litúrgicos.
En estos pregones se narra los momentos más significativos de la vida
de Jesucristo, desde el nacimiento, pasando por sus hechos, milagros y enseñanzas, hasta
llegar a la Pasión, Muerte y Resurrección.
Situémonos en los siglos anteriores al XVI, cuando el Latín era en la
Iglesia su lenguaje universal. Yo me pregunto, el pueblo llano ¿qué podía entender si
muchos de ellos no sabían ni leer ni escribir?. Hasta hace pocos años, una parte de la
Misa se oficiaba en Latín y la verdad yo no lo entendía y seguramente una parte de mi
familia tampoco, pero seguíamos el canto como algo natural.
Hacia el siglo XVI y XVII esta situación empieza a cambiar y es cuando
La Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo, es llevada al pueblo por
los Hermanos Reverendos Padres del Convento de Nuestro Padre San Francisco. Estos monjes
salían de su retiro el Domingo de Cuerda por la tarde todos los meses del año y bajaban
al pueblo a andar el Viacrucis. Iban ataviados con una soga y coronas de espinas a
perdonar los pecados a todo aquel que quisiera. Y entre estación y estación del Via
crucis cantaban Saetas. Así aparece recogido en un libro editado en Sevilla en el año
1961 de Fray Antonio de Escaray.
Este era el objetivo de estas saetas aún no flamencas y muy lejos
todavía de serlo. Pero musicalmente ¿cómo situamos la saeta?. Esto es imposible saberlo
a ciencia cierta, ya que no existen datos sonoros pero se quiere aceptar como génesis
musical tres vertientes principales.
A.- Una cierta raíz Arabe.
B.- De los cantos Sinagoga les Judíos.
C.- La descendencia directa de los cantos cristianos.
Nuestro país ha recibido influencias a través de las diferentes
culturas que en ella se han asentado durante algún tiempo, unas más y otras menos. Este
peregrinar de culturas nos ha enriquecido en muchos aspectos de nuestra vida, e inclusive
en la música, también en el flamenco y como no en la Saeta. Pero no olvidemos nunca, que
la propia cultura española, y más concretamente andaluza es la principal fuente de
inspiración en la configuración de la Saeta tal y como la conocemos hoy.
La parte propiamente literaria de la saeta tiene en su formación
diferentes elementos que nos pueden servir de guía. Las que proceden de las actividades
apostólicas de los Padres Franciscanos, las que tiene descendencia de los Pregones y los
Romances de Pasión, las originadas por inspiración poética popular o culta y, aquellas
que escribiera Fray Diego de Cádiz (5 en total) conocidas como "MISERERE".
1800 a 1840, La Saeta pasa a ser un canto popular del pueblo y no un
acto religioso de los monjes de la época. Este modelo de saeta, aún no flamenca, viene a
ser pausada, monótona, sencilla, liviana y pobre en ejecución, configurándose en
algunas comarcas como saetas autóctonas muy propias del lugar, entre otras están La
Saeta Cordobesa o la Saeta Vieja, La Saeta Cuartelera de Puente Genil, La Saeta Samaritana
de Castro del Río, La Saeta Vieja de Arcos de la Frontera, y un largo etc.
Con la saeta ocurre lo mismo que con cualquier otro cante flamenco, Es
decir, el hombre no pasa desapercibido ante este hecho significativo y religioso, por lo
que tomando como base este cante popular, lo modifica y lo engrandece, sin perder su base
y lo configura en un cante de tal magnitud que lo incorpora al acerbo flamenco. Aunque
también, como en otros estilos, a veces llega a perder el origen de lo que la saeta es.
José Mª Sbarbi escribe hacia 1880 un artículo dirigido a Don Antonio
Machado y Alvarez Demófilo sobre la Saeta. En él habla de un cante popular que ha pasado
a ser cante de unos pocos privilegiados y llenos de facultades en la voz, un cante lleno
de melismas y muy recargado. También cuenta que las letras se han convertido en una
chabacanería. Demófilo le contesta en otro artículo poco después que desconoce datos
sobre este cante, que solamente lo que conoce de ellas es el haberlas escuchado en
Sevilla, Cádiz y Jerez
Este dato, nos lleva a varias conclusiones.
1º.- Podemos situar la saeta flamenca hacia el año 1880
aproximadamente.
2º.- Coincide este hecho con las primeras referencias que se tiene de los que hoy
consideramos como los primeros cantaores considerados como flamencos y con una etapa de
desarrollo de este arte.
3º.- Y se localizan tres comarcas que a su vez también se consideran como la cuna
fundamental del cante Cádiz, Jerez y Sevilla.
En la saeta flamenca como tal, se fija en su creación a Manuel Centeno
en Sevilla, aunque ésta se cree que llega de Jerez, acompañada de muy pocos matices que
la identifiquen como flamenca. Esta saeta, ya flamenca, se canta por siguiriya. Antes de
continuar, señalemos también que hay quien cree que es una creación de Enrique el
Mellizo cantaor gaditano.
Yo soy más partidario de creer que la divulgación primera de la Saeta
Flamenca de Centeno viene dada por las primeras grabaciones sonoras, más que pensar en
él como el creador de la misma. Entre los cantaores contemporáneos de Centeno nos
encontramos a Chacón, El Torres, El Mellizo, etc.
La Saeta llega al mundo del flamenco a través de la Siguriya y de las
Tonás, así como de todos los estilos que se derivan de estos cantes. Hoy también se
cantan las Saetas por Malagueñas.
Durante los años que componen la denominada "Opera Flamenca"
la Saeta también adquiere los matices que en ella se desarrollan, perdiendo hondura y
cogiendo un carácter más caracterizado por el gorgorismo, alargamiento masivo de los
tercios, etc. es decir, lo mismo que en otros cantes de la época.
Solo me queda señalar a mi entender, el origen en sí de la palabra
SAETA, en la que solo se baraja la que la deriva del latín SAGITA, sin tener más
referencias que lo que esta significa en sí.
El Cante por Saeta se puede entender desde dos perspectivas:
La Puramente flamenca.
La Puramente religiosa.
Pero no olvidemos que la una sin la otra no sería nada, las dos forman
un engranaje en la que un hecho significativo está presente, La Pasión, Muerte y
Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo. Y es la saeta a modo de cante flamenco las que
nos cuentan todo esto, con pocos versos pero muy directo. Como dijo el poeta Federico
García Lorca "... son como flechas que atraviesan el corazón...".
EJEMPLOS DE SAETAS QUE SE PUEDEN ESCUCHAR PARA ENTENDER EL
TEMA:
- Saeta Cordobesa procedente de un pregón en la voz del cantaor Pepe
Pinto que comienza diciendo: "... Los clavos que dispusieron/para enclavar a
Jesús...".
- Saeta Cuartelera de Puente Genil cantada en la voz de Juan Hierro y
Frasquito de Puente Genil.
- Saeta de principios de siglo en la voz de Manuel Centeno grabada en
Sevilla.
- Saeta y Toná del Cristo en Sevilla en la Voz de Tomás Pavón a
principios de siglo.
- Saeta al estilo de la Opera Flamenca cantada por Pepe Marchena.
- Saeta al estilo de la Opera Flamenca cantada por Antoñita Moreno.
- Saeta por siguiriya en la voz de Angel Vargas recogida en Jerez en el
año 1993.
Sábado de Pasión, todo está preparado para la Semana Mayor. Son unos días en que Sevilla vive estos días intensamente en la calle, y recibe acogedora al creyente y al que no lo es. Cada uno la vive a su manera, disfruta del amplio abanico de oportunidades. No sólo los devotos, por supuesto. Existe un gran colectivo que disfrutan de las belleza de las imágenes, música que les acompañan, las saetas, los bordados, el arte de la florestería y la cuidada candelería de los palios, la gastronomía juega un papel destacado también y el sentir de un pueblo que participa y vive intensamente una de sus tradiciones más queridas. La mujer tanto joven como madura los días de Jueves y Viernes Santos lucen la clásica mantilla española. Yo me la puse muchas veces, es digno de ver, seguidores.
Os deseo a todos vosotros unos estupendos días y que disfrutéis mucho.
Nosotros, ante el edificio del Archivo de Indias, un Viernes Santo...(no había mucha luz), pero siempre me peinaba con un moño bajo, raya en medio, y en Sevilla es también el uso de pendientes encastados en corales, al igual del crucifijo...
El origen de las sevillanas están en las seguidillas, que se popularizan en Sevilla sobre el siglo XVI. En un principio constaban de tres coplas, siendo de cuatro cuando en el siglo
XVIII las bailan las gitanas trianeras con el sobrenombre de boleras, y ya con una definida línea flamenca. En las sevillanas se alternan la gracia de los brazos; el empaque de los cuerpos ceñidos en los trajes de faralaes; y la alegría de los giros. Las palmas, los repiques de los palillos, (castañuelas en finolis), y el rasgueo de la guitarra son su más animado acompañamiento y en la letra, alegre por lo común. En cualquier caso las sevillanas son coplas bailables, sobre todo por mujeres de la orilla bética, émulas de aquellas voluptuosas y gráciles "Puellae Gaditanas" ensalzadas por Marcial, Estrabón, Juvenal, Plinio el Viejo, (ver en éste blog: MUJERES PIONERAS: EL FLAMENCO. TELETHUSA).
M. Machado desgranó en versos certeros la excelsitud de la síntesis sevillana que la mujer y la copla:
Danza, mujer y copla
Son sevillanas.
Sabido es ya
Que Sevilla está
Llena de sol y sal.
Esta copla consta de una estrofa de 4 versos, y como la seguidilla, de ocho versos asonantes, rematados con un estribillo de significado corrientemente distinto al de la estrofa.
Yo tengo una rosa en el agua
Con veinticuatro colores
Vinticinco puñalá
Que se merecen los hombres.
Con el vele las cerezas
Mira niño que no soy
Plato de segunda mesa.
O la archiconocida que redondea tanta clase de sevillanas
Y eso lo dijo
Uno que estaba arando
En un cortijo.
Semánticamentese conserva aún en 1923 el antigüo de seguidilla sevillana, universalizada decenios después de que la bailara en Sevilla la mítica Campanera. Su difusión ha sido grande, fundamentalmente en el suroeste de la penísula donde es danza irremplazable en cualquier sarao o fiesta popular.
Hoy se cantan las sevillanas de cuatro coplas, aunque se resuciten las de tres y se intentan bailar las de siete, de más difícil ejecución. Los tipos que históricamente se han divulgado más son las boleras; (siglo XVIII), y modernamente, las gremiales, mollares, del tamboril, marcheneras o del verdeo, rondeñas, de la Cava, del Espartero, rocieras alosneñas, bíblicas, etc. De la mano de creadores tan singulares como Paco Palacios "El Pali", Paco Astolfi, Manuel Garrido, Hermanos Pareja Obregón, etc. Parémonos, en las más significativas clases de sevillanas.
Las rocieras son una dual exaltación del campo y de la Virgen. Sus letras de corte clásico sirven a un canto para andar, de tonada rítmica y lenta, relatando los más populares topónimos de la romería: río Quema, Lopaz, Ajolí, Palacio, etc.En la fiesta de Pentecosté, al Santuario de la Blanca Paloma en la marisma almonteña el acompañamiento se hace inequívocamente, con los milenarios tamboriles y flautas.
Qué bonito el Rocío
Por la mañana
Cuando los tamboriles
Tocan diana
Y por la tarde
Cuando los tamboriles
Tocan al aire.
Y las que desde Triana canta al Rocío el genial Paco Astolfi.
A ese lirio peregrino
Que no le pisen los bueyes,
Cógelo tú carretero
Cógelo tú con cariño
Que la Virgen del Rocío
Lo quiere para su niño.
En la segunda mitad del siglo XX, una pareja de artistas de Alosno, Paco y Pepe Toronjo aportan los aires de aquella ciudad onubense en las sevillanas "para oír". Los Toronjos incorporan incorporan el léxico y los personajes de aquellas bravas serranías: Juan Vázquez. Martín Añonso, y los blíbicos Absalón, rey David, Betsabé.
Absalón presumía
De sus cabellos
Que no le competían
Ángeles bellos.
Que sus cabellos fueron
Su precipicio.
O también las elegíacas de Manuel Garrido:
Algo se muere en el alma
Cuando un amigo se va
Y va dejando una huella
Que no se puede borrar.
Note vayas todavía
No te vayas por favor
Que hasta la guitarra mía
Llora cuando dice adiós.
Os dejo el arte inmenso de la gran Matilde Coral bailando unas sevillanas. Al cante su hija Rocío. No se la pierdan ¡Insuperable!
Hola, hoy os traigo a la genial Mafalda, nuestra pequeña gran "filósofa", si queréis escoged, una o más viñetas, así podremos intervenir todos, estas páginas también son vuestra...
Esta viñeta está especialmente dedicada a Ester, que hizo una genial entrada muy reciente sobre ella...
